¿Cómo se representa un escenario que nos advierte sobre el suicidio sin convertirlo en espectáculo? ¿Cómo leer el pasado desde un presente que insiste en parecer distinto cuando, al mirar alrededor, la herida se reconoce? Esas preguntas se encarnan en una atmósfera densa y contenida. La escena no ilustra una tragedia, la anticipa en sus capas: en la hipocresía cotidiana, la cercanía que asfixia, en los gestos mínimos que tensan el deseo y el control, en una intimidad que se vuelve territorio de disputa. Desde ahí, la obra no sólo convoca a Sylvia Plath y Ted Hughes, sino a una memoria que persiste e incomoda en el presente.

Bajo esa perspectiva, la puesta en escena Las agujas dementes (2026), de Jorge Volpi bajo la dirección de Benjamín Cann, nos regresa a una parte de la biografía de la escritora y poetisa, en la que lejos de reproducir la mitología trágica que ha rodeado a Sylvia Plath y su pareja, la obra refleja los años sesenta y una vida íntima de una relación violenta, seductora e hiriente, con sus tintes que entrelazan el amor romántico normalizado y que a modo de deuda histórica, las formas de amar, callar y dominar, hoy, vuelven a ser puestas en duda.

Desde actos poéticos, la maternidad, el sexo, el deseo, la admiración, la infidelidad y la carga emocional toman cuerpo en interpretaciones de gran rigor escénico que confrontan a quien observa la fragilidad humana, las dinámicas de género de los años sesenta y la violencia secreta en el vínculo entre deseo y poder.

Las agujas dementes (2026) no sólo ofrece una experiencia escénica potente, sino también la posibilidad de sostener una reflexión urgente sobre las formas en que seguimos habitando y reproduciendo las relaciones entre deseo, poder y memoria. Se presenta en el Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque, hasta el 24 de mayo. Más información en: https://inba.gob.mx/actividad/17166/las-agujas-dementes

Las agujas dementes

Texto: Jorge Volpi

Dirección: Benjamín Cann

Anadshieli Morales